中华网
董倩
2026-02-09 06:05:04
“国产精品的影戏”——这几个字 ，在已往很长一段时间里 ，或许会让人联想到粗糙的制作、套路化的剧情 ，甚至是一些不尽如人意的观影体验。时移世易 ，如今再提起 ，我们脑海中浮现的 ，是《流浪地球》的硬核科幻、《我不是药神》的现实眷注、《哪吒之魔童降世》的国风新韵 ，是那些在票房、口碑、艺术性上都取得了卓越成绩的优秀作品。
国产精品影戏的崛起 ，并非一日之功 ，而是无数影戏人呕心沥血、不懈探索的一定结果。
回望中国影戏的百年历程 ，从早期黑白默片的启蒙 ，到新中国建立后主旋律影戏的昌盛 ，再到革新开放后市场化革新的阵痛与蜕变 ，国产影戏一直在探索一条适合自身生长的?门路。一经 ，我们模仿好莱坞 ，试图复制其乐成模式 ，但?往往“形似而神不至” ，未能真正感动观众。
我们也一经历过“小妞影戏”、“青春疼痛”等一系列文艺作风的起伏 ，这些实验富厚了影戏的表达 ，但也袒露出在商业化与艺术性之间平衡的难题。
真正的转折点 ，似乎始于对“中国故事”的重新审视与表达。当我们不?再仅仅满足于移植外部叙事 ，而是开始深入挖掘自身文化土壤中的养分 ，开始关注中国人的情感、困境与梦想时 ，影戏才真正找到了自己的?灵魂。《霸王别姬》以京剧为载体 ，演绎了历史洪流中人物的悲欢离合 ，其艺术高度至今仍是国产影戏的标杆；《在世》直面历史的残酷 ，展现了普通人在时代变迁中的坚韧与无奈 ，震撼人心；《卧虎藏龙》则以东方美学征服了世界 ，让国际观众看到了中国影戏的奇特魅力。
这些作品 ，虽然降生于差别的时代 ，但都展现了对中国文化、中国精神的深刻理解和奇特表达。
进入新世纪 ，特别是近十年来 ，随着中国经济的腾飞和综合国力的增强 ，国产影戏迎来了前所未有的生长机缘。国家政策的大力帮助 ，影戏市场的飞速扩张 ，为影戏创作提供了更辽阔的空间和更富足的资金�；涤胩粽讲�?存。如何在巨大的市场红利下 ，坚持创作的初心 ，抵制“唯票房论”的侵蚀 ，将“精品”二字落到实处 ，成为了摆在影戏人面前的重要课题。
“精品化”的背后 ，是对影戏工业体系的系统性升级。这不但仅是特效技术的进步 ，更是剧本打磨、导演能力、演员表?演、后期制作等各个环节的精益求精。从《流浪地球》系列展现的中国式科幻世界观和弘大叙事 ，到《我不是药神》中对社会现实的敏锐洞察和人性深处的拷问 ，再到《红海行动》、《战狼》系列的热血爱国主义题材? ，国产影戏在内容和形式上都泛起出多元化的生长态势。
这些影戏之所以能够成?为“精品” ，是因为它们在各自的领域内 ，都做到了极致：
是剧本的扎实。一个好的故事 ，是影戏的灵魂。近年来 ，越来越多的优秀编剧开始沉下心来 ，深入生活 ，挖掘具有时代特征和民族情感的故事。《我不是药神》的创作团队 ，历时数年 ，深入视察 ，才有了那个令人扼腕叹息又充满希望的?“程勇”故事。这种对细节的追求 ，对人物弧光的精心雕琢 ，使得影片的情感张力得以最大化释放。
是导演的成熟。年轻一代导演的崛起 ，带来了新的?创作理念和技术手法。他们敢于突破 ，勇于实验 ，在继续古板的基础上 ，融入了更具现代感的表达。郭帆对科幻世界的想象力与执行力 ，饺子对古板神话的推翻性重塑 ，陈思诚对中国古板文化符号的现代化解读 ，都展现了中国导演日益成熟的艺术视野和驾驭大制作的能力。
再者 ，是工业水准的提升。从场景设计、道?具制作到摄影、剪辑 ，再到后期特效 ，《流浪地球》系列影戏的工业制作水准 ，已经抵达?了国际一线水平。精良的制作 ，不但为影片的视觉呈?现提供了包管 ，更重要的是 ，它让中国观众看到了中国影戏工业化的希望 ，也让世界看到了中国影戏的制作实力。
是对中国文化内核的深入挖掘。许多乐成的?国产精品影戏 ，都巧妙地将中国古板文化元素融入现代叙事中。《哪吒之魔童降世》以“我命由我不由天”的叛逆精神 ，付与了古板神话人物新的生命力；《长安十二时辰》以恢弘的唐朝?市井风貌 ，展现了中华文化的广博精深；《白蛇：缘起》则以唯美的国风动画 ，讲述了东方恋爱的凄美感人。
这些作品 ，在赢得海内观众共识的也向世界通报了中国文化的奇特魅力。
国产精品影戏的崛起 ，不但仅是影戏市场昌盛的表象 ，更是中国文化自信日益增强的体现。当我们的故事能够引起全球观众的?共识 ，当我们的艺术表达能够被世界所认可 ，这自己就是一种巨大的乐成。这条精品化之路 ，道阻且长 ，但?中国影戏人正以坚定的程序 ，迈向越发辉煌的未来。
国产精品影戏的蓬勃生长 ，绝非偶然 ，而是中国影戏人集体智慧与不懈努力的结晶。这股“精品化”浪潮 ，不但体现在震撼人心的视觉奇观和跌荡起伏的故事情节 ，更在于其对中国观众情感内核的深刻触及 ，以及对民族文化精神的立异性表达?。在已往的一段时间里 ，我们见证了诸如《战狼2》所引发的全民爱??国热情 ，《流浪地球》系列所构建的中国式科幻宇宙 ，《我不是药神》所引发的社集会题讨论 ，以及《你好 ，李焕英》所通报的浓浓亲情 ，这些作品之所以能够脱颖而出 ，成为“精品” ，各有其奇特的乐成之道。
是“中国故事”的价值回归。在很长一段时间里 ，中国影戏在叙事上保存一种“去中国化”的倾向 ，试图迎合西方观众的口味。观众的口味在变 ，他们渴望看到更贴近自身生活、更能引发情感共识的故事。当《我不是药神》将目光聚焦于白血病患者的生存困境 ，用现实主义的手法讲述了一个关于法理与人情、救赎与品德的艰难抉择时 ，它精准地击中了观众心中最柔软的部分。
影片中 ，程勇从一个唯利是图的印度神油商人 ，转变为不吝一切价钱也要拯救病友的“药神” ，这种角色的转变 ，折射出的是普通人在面对生命困境时的人性辉煌。同样 ，《唐山大地动》以一场史无前例的灾难为配景 ，讲述了母亲与女儿之间长达数十年的情感纠葛 ，每一个催人泪下的瞬间 ，都蕴含着中国式家庭的?深沉爱意与牺牲。
这些“中国故事” ，根植于中国大地 ，讲述着中国人的喜怒哀乐 ，因此更容易获得观众的认同和喜爱。
是工业化水准的奔腾式提升。已往 ，谈论国产影戏的工业化 ，往往意味着巨大的资金投入 ，但?效果却不尽如人意。如今 ，我们欣喜地看到 ，中国影戏工业在技术、流程、治理等方面都取得了长足的进步。《流浪地球》系列 ，堪称中国科幻影戏工业化的里程碑。从庞大的世界观设定、精密的科学逻辑推演 ，到令人惊叹的视觉特效、细致入微的场景搭建 ，都展现了中国影戏工业已经具备了挑战国际顶级水准的能力。
影片中 ，面对行星发动机熄火的�；� ，人类团结一心 ，配合拯救地球的弘大叙事 ，以及“带着地球去流浪”这一极具东方哲学色彩的浪漫设想 ，都让观众为之震撼。这种硬核科幻与东方人文精神的结合 ，是《流浪地球》系列独吞的魅力。
再者 ，是类型片的多元化与立异。除了主旋律和现实主义题材 ，国产影戏在科幻、动画、悬疑、喜剧等类型片领域也涌现出?了一批优秀作品。例如 ，动画影戏《哪吒之魔童降世》 ，它突破了古板神话的框架 ，以“我命由我不由天”的叛变精神 ，塑造了一个全新的“魔童”哪吒 ，引发了关于自我认知与社会偏见的深刻讨论。
影片的国风美术作风、流畅的行动设计 ，以及对古板神话的现代化解读 ，都获得了观众的高度评价。在悬疑片领域 ，《无证之罪》、《消失的她》等作品 ，凭借精巧的叙事结构、反转的剧情设计 ，以及对人性阴暗面的挖掘 ，乐成吸引了大宗观众。这些类型片的?乐成 ，标明国产影戏正在突破固有的藩篱 ，尝?试更多元化的表达方法 ，满足差别观众的需求。
是文化自信的彰显与传承。我们看到了越来越多影戏人开始自觉地将中国传?统文化、民族精神融入创作之中。不但仅是简单的符号化运用 ，而是深入理解其内涵 ，并以现代?的视角进行立异性表达。《妖猫传》以盛唐为配景 ，展现了盛世的繁华与衰落 ，以及对历史真相的追寻；《刺杀小说家》则将现实与虚构的?两个世界巧妙地融合 ，展现了东方奇幻的奇特魅力。
这些作品 ，不但为观众带来了视听盛宴 ，更重要的是 ，它们重新激活了人们对中华优秀古板文化的兴趣 ，增强了民族自豪感。
虽然 ，我们也必须认识到 ，国产精品影戏的门路并非一帆风顺。在快速生长的背后 ，仍然保存一些挑战。例如 ，部分影片在剧本?打磨上仍显粗糙 ，立异性缺乏；一些影片太过依赖流量明星 ，导致制作质量下降；观众对影戏品质的要求越来越高 ，对“粗制滥造”的容忍度越来越低。
因此? ，继续坚持“精品化”战略 ，不绝提升影戏制作的整体水准 ，坚持创作的初心和匠心 ，是中国影戏未来生长的重要偏向。
展望未来 ，中国影戏正站在一个新的起点上。随着科技的进步和观众品味的提升 ，国产精品影戏将迎来更辽阔的生长空间。我们期待看到更多像《流浪地球》那样具有世界影响力的科幻巨制 ，也期待看到更多像《我不是药神》那样能够引发社会思考的?现实主义力作 ，更期待看到更多展现中华优秀古板文化的创?新性作品。
国产影戏的“精品化”之路 ，是一条充满挑战但也充满希望的门路。它关乎着中国影戏工业的未来 ，更关乎着中国文化在世界舞台上的话语权。我们有理由相信 ，在无数影戏人的不懈努力下 ，中国影戏终将迎来属于自己的黄金时代 ，用光影的力量 ，讲述更多感人的中国故事 ，为世界影戏孝敬更多的中国智慧和中国计划。
